Le comité de sélection
Depuis la première édition, la sélection des galeries qui exposent à Drawing Now Paris est effectuée par un comité indépendant — formé par des professionnel•lle•s de l’art contemporain et du dessin contemporain.
Joana P. R. Neves, nommée directrice artistique en 2018, réunit chaque année différentes personnalités afin de choisir les projets qui font le succès de la foire. En 2025, elle sera accompagnée de Christophe Billard, Frédéric De Goldschmidt, Claudine Grammont, Jenny Graser, Carole Haensler, Catherine Hellier Du Verneuil, Pascal Neveux et Philippe Piguet.
Depuis le 1er salon du dessin contemporain en 2007 et sa formule itinérante durant 3 ans et Drawing Now Paris au Carreau du Temple, ce sont plus de 300 galeries internationales qui ont chaque année contribuées à l’émergence d’une nouvelle génération d’artistes et à la redécouverte de pépites réalisées par des artistes plus établis.
© Grégoire Avenel / Cool Hunt Paris
Joana P. R. Neves
Directrice artistique de la foire
Joana P.R. Neves, auteure et commissaire indépendante à Londres, a dirigé des galeries internationales et organisé des expositions en France et à l’étranger. Directrice artistique de Drawing Now Art Fair depuis 2018, elle a également obtenu un doctorat en 2020 à l’université de Kingston intitulé Following the Indexical Line, Etienne-Jules Marey, Douglas Huebler and Sol LeWitt.
Ses publications récentes comprennent notamment As One takes one’s pulse, The Technology of Asemantic Writing, Centre d’art de Genève (2019) et Unskilled Beauty or Ugly Truth ? (Dessin, recherche, pratique théorique, 2020). En tant que commissaire d’exposition, elle travaille pour des musées et des galeries ; sa dernière exposition collective, Our Ancestors Bloom Overground, a eu lieu à la galerie Patrick Heide (Londres). Elle travaille actuellement sur son premier livre, The Female Drawing Machines, sur le dessin en tant que technologie d’un point de vue féministe (2026, Bloomsbury) et a lancé le podcast conversationnel Exhibitionistas avec Emily Harding où elles parlent des expositions individuelles comme moyen d’explorer l’ensemble de l’œuvre d’un artiste.
Jenny Graser
Conservatrice des XXe et XXIe siècles au musée des beaux-arts de Leipzig
Jenny Graser (Dr. phil.) a étudié l’histoire de l’art, les sciences des médias et l’histoire contemporaine à Braunschweig et Rome de 2002 à 2008. Elle a ensuite obtenu un doctorat à la Freie Universität Berlin sur la sculpture en mouvement chez Jean Tinguely. De 2015 à 2019, elle a travaillé au Städel Museum (Francfort) dans le département des dessins, d’abord comme assistante, puis comme conservatrice adjointe grâce à une bourse de la Fondation Gabriele Busch-Hauck. Elle y a codirigé un catalogue sur les dessins allemands du XXe siècle et l’exposition « Great Realism & Great Abstraction » (2019/20). De 2020 à 2025, elle a été conservatrice pour l’art contemporain au Kupferstichkabinett de Berlin, où elle a notamment organisé les expositions sur Tomas Schmit, Ruth Wolf-Rehfeldt et la collection de la Schering Stiftung.
Depuis février 2025, elle est conservatrice des XXe et XXIe siècles au musée des beaux-arts de Leipzig, avec un intérêt marqué pour les œuvres sur papier.
© Sabrina Montiglia
Carole Haensler
Directrice du Museo Villa dei Cedri à Bellinzone et Présidente de l'Association des musées suisses
Carole Haensler Huguet a été nommée conservatrice du Museo Civico Villa dei Cedri à Bellinzone en 2013. Elle est chargée de préserver et valoriser le patrimoine artistique, de redéfinir l’identité de l’institution, de développer la médiation culturelle ainsi que les synergies avec les autres institutions culturelles locales et régionales. Elle a également accompagné la création de l’Ente autonomo di diritto pubblico Bellinzona Musei – la structure administrative qui gère le Museo Villa dei Cedri et, à terme, les autres espaces d’exposition rattachés à la ville – dont elle est directrice depuis le 1er janvier 2018.
Titulaire d’un master en histoire de l’art et archéologie de l’Université de Neuchâtel (1999), elle a travaillé pour différentes collections privées et publiques en Suisse et en Europe (Fondation Thyssen-Bornemisza à Lugano et Thyssen-Bornemisza Art Contemporary - TBA21 - à Vienne). Elle est spécialisée en art moderne et contemporain, en particulier dans l’art et la littérature française de la seconde moitié du XIXe siècle et dans l’art français et allemand de la période 1900-1950.
Portrait Claudine Grammont © Laurent Thareau.
Claudine Grammont
Cheffe de service du Cabinet d’art graphique du Centre Georges Pompidou
Claudine Grammont est cheffe de service du Cabinet d’art graphique du Centre Georges Pompidou. Elle est reconnue comme une spécialiste de l’œuvre d’Henri Matisse et a été directrice du Musée Matisse de Nice de 2016 à 2023, où elle a été commissaire des expositions :Matisse années 1930 ; Tom Wesselmann ; Hockney-Matisse. Un paradis retrouvé ; Agnès Thurnauer ; Pierre Matisse, un marchand d’art à New York ; Matisse Métamorphoses. La sculpture ; Cinématisse. Dialogues d’un peintre avec le cinéma ; Matisse et Picasso, la comédie du modèle...Elle a dirigé le dictionnaire Tout Matisse paru chez Robert Laffont en 2018 et est l’auteure avec Yve-Alain Bois du catalogue raisonné des Matisse de la Fondation Barnes.
Docteure en histoire de l’art contemporain, ses recherches et publications ont porté sur les avant-gardes historiques, ainsi que sur les phénomènes de la perception et leurs implications dans le champ des arts graphiques. Claudine Grammont est membre de l’Institut, correspondante pour le dessin de l’Académie des Beaux-Arts
Catherine Hellier du Verneuil
Historienne de l’art et collectionneuse
Historienne de l’art et diplômée de l’ESSEC, Catherine Hellier du Verneuil a travaillé pour plusieurs musées européens (Rijksmuseum, British Museum, Victoria & Albert) avant de se lancer dans l’édition au sein du groupe Flammarion. En 1995, elle crée avec son associé les Éditions Quatre Fleuves, une maison spécialisée dans la conception et l’édition de livres-objets et de livres animés pour la Jeunesse et l’Art. En 2002 elle créé
la Société Amarante pour exercer des missions de conseil, notamment éditorial et artistique.
Collectionneuse par passion et par tradition familiale, elle investit jeune dans l’art classique (gravures, gouaches, tableaux flamands XVIe et XVIIe siècles) avant de commencer une collection d’art contemporain au tournant du millénaire. En 2009, elle rejoint l’association des Amis des Beaux-arts de Paris, présidée par agnès b., pour aider les jeunes artistes de l’École dans leur parcours professionnel. Elle exerce toujours aujourd’hui son rôle auprès des jeunes artistes et sa profession d’éditeur.
© Alain Bujak
Christophe Billard
Consultant en art et philanthropie
Christophe Billard met sa passion pour l’art au service des entreprises, principalement dans le secteur de la finance, en tant que conseiller en stratégie artistique. Pendant près de 25 ans, ce diplômé de l’ESSEC a conservé l’art comme toile de fond de son activité de directeur de banque privée (Société Générale), d’une part à titre personnel, pour la constitution de sa collection privée, d’autre part dans son activité professionnelle orientée vers la gestion de fortune à l’international.
Depuis 2017, Christophe Billard s’investit dans divers projets au carrefour de la philanthropie, de l’art et de la finance. Organisateur d’expositions pour l’artiste Jean-Michel Alberola notamment, il est aussi co-fondateur du projet solidaire « Les Amis des Artistes » visant à soutenir les artistes plasticiens mis en difficulté par la crise Covid. Il met également son expérience au profit des étudiants de l’IESA animant un cours sur le financement de l’économie culturelle et de manière récurrente les modules « Art, Luxury & Corporations » et « Business models in the arts ». Christophe Billard est Président de l’Association des Amis de l’Imprimerie Idem à Montparnasse, une structure qui soutient le travail d’impression lithographique et préserve un patrimoine culturel unique du XIXe siècle.
© Hugard & Vanoverschelde
Frédéric de Goldschmidt
Collectionneur d'art contemporain
Frédéric de Goldschmidt est un collectionneur français basé à Bruxelles. Après des études supérieures en gestion, communication et anthropologie, il a travaillé dans les médias, l’immobilier et le cinéma.
Il collectionne l’art contemporain depuis 2008 et organise régulièrement des expositions à Bruxelles, notamment Not Really Really (2015), dont il assure le co-commissariat avec Agata Jastrząbek, White Covers (2017) avec Carine Fol, et Inaspettatamente (2021) avec Grégory Lang, à l’occasion du lancement de Cloud Seven, espace de coworking et d’art qu’il a fondé et anime.
Il aime soutenir les artistes émergents dans leur processus créatif, s’engager avec des commissaires dans des projets d’exposition et partager sa collection avec le public. Il fait ou a fait partie de comités de sélection ou d’acquisition de différents prix (Prix des Amis du Palais de Tokyo, Prix Marcel Duchamp), foires (Art Brussels, Luxembourg Art Week, Art on Paper) et institutions (Kanal Centre Pompidou, Mécènes du Sud).
© Irwin Leullier
Pascal Neveux
Directeur du Fonds Régional d'Art Contemporain Picardie
Après un doctorat en Histoire de l’art, Pascal Neveux travaille pour Art Public Contemporain puis la Galerie Jean-Gabriel Mitterrand, avant de rejoindre en 1992 Madeleine Van Doren au Crédac centre d’art contemporain d’Ivry-sur-Seine. De 1999 à 2006, il dirige le Frac Alsace à Sélestat, puis en 2006 le Frac PACA à Marseille dont il a piloté le projet architectural conçu par Kengo Kuma.
Il préside depuis 2013 l’association Marseille Expos, réseau de plus de quarante lieux d’art contemporain, musées, centres d’art et galeries. Il est également l’auteur d’articles consacrés à des artistes et commissaires d’expositions français et étrangers. Depuis 2018, il préside le Cipac, fédération nationale des professionnels de l’art contemporain et représente la fédération au Conseil national des professions des arts visuels (CNPAV) depuis sa création. Il dirige depuis 2020 le Frac Picardie en région Hauts-de-France.
Philippe Piguet
Critique d’art et commissaire indépendant
Historien, critique d’art et commissaire d’exposition indépendant, Philippe Piguet est chargé de la programmation en art contemporain de la Chapelle de la Visitation de Thonon-les-Bains (74) depuis 2008. De 2010 à 2018, il a été le directeur artistique de Drawing Now Art Fair, le salon du dessin contemporain. Commissaire Général du festival Normandie Impressionniste 2020 & 2024, il collabore régulièrement à la revue Art absolument depuis 2002.
Si son champ d’étude porte sur une période allant du milieu du XIXe siècle à nos jours, ses centres privilégiés portent sur la période impressionniste (particulièrement sur Claude Monet) et sur l’art contemporain tel qu’il s’est développé depuis les années 1960. Philippe Piguet est auteur de nombreux textes de catalogues pour des artistes tels que Monet, Blanche Hoschedé-Monet, César, Rebeyrolle, Villeglé, Raynaud, Garouste, Basquiat, Cognée, Rousse, Combas... et auteur/réalisateur de films documentaires.