Découvrez le programme des talks de la 16^e édition

Le programme de talks fera la part belle au dessin contemporain autour du féminisme et donnera la parole à différents intervenants•tes et professionnels•lles de l’art (artistes, commissaires, critiques, collectionneurs•euses, directeurs•trices d’institutions, etc.). Ces rencontres avec des personnalités internationales se dérouleront à l’Espace Talks au niveau -1 du Carreau du Temple. Chaque talk dure 1h.

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Talk "Collectionner le dessin contemporain" Modération par Joana P.R. Neves avec Francesca Bellini Joseph (Collectionneuse) et Grégory Lang (Art Advisor et commissaire indépendant)

Le prisme du féminin

— Jeudi 23 mars, 15h

Modération : Joana P. R. Neves
avec Elika Hedayat (artiste); Camille Viéville (historienne de l'art); Myriam Mihindou (artiste).

Un talk qui permet d’appronfondir l’exposition Le prisme du féminin : machines, ovocytes, fils, potions présentée à Drawing Now Art Fair en partenariat avec le Frac Picardie et curatée par Joana P. R. Neves. Les invitées de ce talk ont, d’un côté, une pratique d’écriture féministe ou, de l’autre, une pratique artistique dessinée et informée par les espaces féminins du dessin - le corps sexué et reproductif, les remèdes et les soins, la technologie, l’ornement, le textile. Ils sont explorés avec une conscience critique qui sera détaillée lors d’un échange qui s’annonce passionnant.

Hommage à Vera Molnár, Défricheuse de l'informatique sensible

— Jeudi 23 mars, 17h

Modération : Joana P. R. Neves
avec Vincent Baby (historien de l'art), Odile Aittouarès (galeriste),François Nawrocki (conservateur au Musée national d’art moderne (Centre Pompidou)).

Pionnière de l’utilisation de l’ordinateur dans la création artistique, ou du « generative art », l’artiste Vera Molnár, née en Hongrie, installée en France depuis la fin des années 40, et qui fêtera son cente- naire en 2024, a dessiné toute sa vie par le biais de l’ordinateur et du plotteur. En autodidacte, elle a appris la méthode de code Fortran à la fin des années 60 pour produire des dessins au plotteur qui inquiétèrent ses proches, lui reprochant de déshumaniser l’art. Réaction surprenante, une fois que, par exemple, la très belle série Lettres à ma mère (1981-1990) dénote la part sensible, et ici autobiogra- phique, de son travail. Pour Vera Molnár, la machine informatique, ainsi que le plotteur, parvenaient simplement à réaliser des œuvres plus efficacement. Mais, en réalité, les algorithmes introduits dans la réalisation de carrés ou autres formes de prédilection, apportaient des « erreurs », des « bugs » dans le système, qu’elle chérit. Actuellement, elle est à nouveau futuriste, se lançant dans le territoire des NFT’s. Au long de ce talk, nous découvrirons comment cette artiste, dont le monde semble rattraper sa passion pour le coding et la sensibilité formelle des ordinateurs et de leurs programmes, a défriché le rapport d’entente entre le dessin contemporain et la technologie.

La dance cosmique

— Jeudi 23 mars, 18h30

Modération : Joana P. R. Neves
avec Karine Rougier (artiste), Stephen Ellcock (écrivain).

Stephen Ellcock, auteur, entre autres, de l’ouvrage The Cosmic Dance (Taschen, 2022) entretient un échange avec Karine Rougier dont il collectionne le travail. Son ouvrage propose une imagerie trans- culturelle et souvent mythologique, du micro au macroscopique. Néanmoins, loin du regard distancé du chercheur, « The Cosmic Dance » est le fruit d’une réhabilitation de l’esprit de l’auteur au travers des images chinées. Détournant ici le format classique de l’entretien d’artiste, cet échange éclaircira autant la pratique de l’artiste que la façon dont les images peuvent sauver le•a théoricien•ne.

Art Faber

— Vendredi 24 mars, 11h30

Modération : Emil Sennewald (journaliste, critique)
avec Juliette Green (artiste), Jérôme Duval Hamel (co-président du collectif Art faber), Carine Tissot (directrice de la Drawing Hotels Collection).

À l’occasion de la sortie de l’ouvrage « Que s’est-il passé dans cette chambre d’hôtel » édité par Art faber et Drawing Society, retour sur l’Art faber : quand les Arts racontent les mondes économiques autant qu’ils les façonnent. Ici Homo faber se trouve dans un hotel, transformé en résidence pour artistes dessinateurs•trices et l’artiste Juliette Green nous invite à imaginer ce qui a pu s’y passer.

Entretien d'artiste avec François Olislaeger

— Vendredi 24 mars, 17h

Modération : Pascal Neveux (Directeur du Frac Picardie)

François Olislaeger, artiste associé en 2023 au FRAC Picardie, fait partie de ces artistes aux multiples casquettes: tour à tour dessinateur, illustrateur, dessinateur de presse, auteur de bande dessinée. Ar- tiste engagé avant tout et riche de nombreuses collaborations artistiques, il sait comme nul autre tra- duire par le dessin le monde dans lequel nous vivons. Nous évoquerons à cette occasion le projet qu’il développe pour le FRAC Picardie à l’automne, son projet au Drawing Lab et ses récentes publications.

De temps en temps : quand le disegno
rencontre le dessin contemporain

— Vendredi 24 mars, 18h30h

Modération : Joana P. R. Neves
avec Irina Zucca Alessandrelli (Curator of Ramo Collection and Milano Drawing Week) et Isabel Seligman (Monument Trust Curator of Modern and Contemporary Drawing in the Department of Prints and Drawings at the British Museum).

Pour les artistes et théoriciens•nes de la Rennaissance, le dessin – ou disegno – était autant la pra- tique de cette discipline vénérable que la formation de pensées et concepts. De nos jours, le mot dessin ou même son équivalent anglais « drawing », a perdu cette polysémie dans le langage courant. Néanmoins, les conservateurs•trices et curateurs•trices de dessin contemporain n’ont pas perdu le fil de cette histoire. Isabel Seligman et Irina Zucca Alessandrelli vont parcourir l’histoire du dessin contemporain à la lumière du sens profond du mot disegno, d’une part par le biais de la collection du British Museum (Londres) et, de l’autre par celui de la collection Ramo (Milan) consacrée au dessin Italien du XXe siècle.

Entretien d'artiste avec David Tremlett

— Samedi 25 mars, 17h

Modération : Joana P. R. Neves

L’artiste anglais David Tremlett est une figure incontournable de la période post-minimaliste et conceptuelle. Son œuvre est une recherche des limites de l’art par le biais de formes géométriques et abstraites, souvent in-situ, mais aussi sur papier. Curieusement, même si la ligne et la couleur appli- quées à des surfaces plates sont ses outils les plus employés, il se considère comme un sculpteur. Il se réfère en effet à ses œuvres comme de la sculpture plate. Ce positionnement advient d’une réflexion sur l’image, qu’il considère comme une illusion. Nous discuterons de ces questions et tant d’autres, tout en partageant des moments essentiels de 54 ans de sa carrière remarquable.

De la BD à l’animation, en passant par l’art contemporain :
une conversation avec Cyril Pedrosa et Carine Roma

— Dimanche 26 mars, 15h

Modération : Joana P. R. Neves
avec Cyril Pedrosa et Carine Roma

Connu en tant que bédéiste (son ouvrage, crée avec Roxane Moreil, « L’Age d’or », a emporté le prix BD Fnac-France Inter), Cyril Pedrosa est pourtant aussi un artiste prolifique explorant les langages du dessin, de l’animation au dessin contemporain. Carine Roma-Clément lui a proposé, quant à elle, de produire le « Journal d’une bataille » pour à l’Espace Jacques Villeglé de St Gratien, projet d’exposition programmé au printemps 2024. Ce talk explorera dialogues et croisements du dessin dans tous ses états autour de l’œuvre de Cyril Pedrosa.

EN 2022

Un programme quotidien de rencontres avec des personnalités internationales

Moment privilégié pour la rencontre des professionnels du dessin contemporain du monde entier, la foire donne la parole à des intervenants spécialisés en art contemporain autour de Talks et d’Entretiens d’artistes. De la performance à la place des femmes, en passant par ce que le dessin a à nous apprendre, chaque année de nouvelles thématiques viennent compléter nos questionnements sur ce médium.

Profitez de cet instant sous forme vidéo avec des illustrations inédites.